近日，龙美术馆（重庆馆）呈现油画名家何多苓展览“心象之镜”，呈现艺术家十余年来的“杂花写生”“林深不见人”“原上草”等系列作品以及早期的花卉手稿。
龙美术馆由上海收藏家刘益谦、王薇夫妇创办，在上海拥有浦东馆与西岸馆，构成独特的“一城两馆”生态。2016年5月龙美术馆（重庆馆）在江北嘴国华金融中心开馆运营至今已有十年，成为这家上海美术馆在上海以外设立的首家分馆，由此形成“两城三馆”的架构。上海龙美术馆特别借展徐渭、王鉴的经典佳作至重庆馆，使沪渝两地的馆藏脉络在同一展览中交汇。
艺术家何多苓在龙美术馆展厅中
何多苓1948年生于成都，中国当代艺术家的代表人物之一，1977年考入四川美术学院油画专业学习，现居成都。他从未远离过自己的家乡成都，又在不同的文化语境中更新自己的艺术语言。独特的艺术探索之路逐渐形成了何多苓独树一帜的绘画风格，他用兼具文学性、音乐性与诗性的绘画语言刻画动人的形象，表达自己的精神世界。
在绘画语言上，何多苓早期受怀斯等西方画家的影响，后在接承中国古典绘画传统的基础上探索油画语言的绘画性，融汇中西绘画观念及技法，淬炼出纯熟的绘画技艺，形成优雅而蕴有诗意、单纯但又隐含神秘的绘画语言。
何多苓早年的假花速写
展陈中的一面墙面上，放置了八幅尺寸不一的小画，都是艺术家在20世纪70年代末的花卉速写，被安置在极简的浅色木质画框里，采用悬浮装裱，在纯白的墙面上，错落有致地排成上下两排，显得非常轻盈、克制。泛黄的纸本上，留着铅笔、炭笔或淡淡水彩的痕迹。“没有真花，就用纸对折做假花”，听起来带着一丝心酸和窘迫，但何多苓硬生生在物质贫瘠的岁月里开出了一片花海。没有真花，就去观察折纸的肌理、光影的转折、纸片折叠后的立体感。艺术家对美的极度渴望，驱动出“没条件造条件”的勤奋，这纸上的花，是何多苓来时之路的见证，也是那个时代的倔强与诗意。这就是他后来花草林木的起点，动人的艺术里有拙气和真诚，让今天的观众感慨万千。
艺术家何多苓和策展人王薇
何多苓以油彩建构属于自身的心象天地。他笔下的花林并非单纯的外景摹写，而是内心情绪与生命感悟的视觉转化。这种以自然物象寄写心迹的创作方式，遥接中国文人绘画借物写心、以景寄怀的精神传统，尤和青藤道士徐渭的墨韵心手相照。本次展览择取徐渭、王鉴的古画相伴呈现，循着何多苓的创作向前回溯，看见艺术家如何在当代接续这条艺术脉络。
龙美术馆重庆馆展厅
明徐渭，墨花图卷，龙美术馆藏
在花卉系列中，何多苓以薄涂与罩染晕化轮廓，弱化客观形貌，捕捉植物将凋未凋的过渡状态。这与徐渭《墨花图卷》中借花木寄托情志、重笔墨逸气的狂狷外放形成跨时空共振；一者内敛诗意，一者纵笔抒怀，皆使花木成为心迹的显现。
龙美术馆重庆馆展厅
何多苓的风景诸作舍弃写实，以虚濛色层营造幽远林境，将自然风景化为内在心境。这恰与王鉴《仿赵松雪山水》中构筑心灵之境殊途同归。两者皆超越客观再现，共同指向一种以景寄怀的东方诗性追求，山水不仅是眼前之景，更是胸中丘壑与内在精神的栖息地。
龙美术馆重庆馆展厅
龙美术馆馆长王薇担任此次展览的策展人，她说：“一个人的画里藏着他走过的路、看过的风景、读过的书和经历的岁月，凡此种种滋养了艺术家的创作。希望观众在何多苓的‘心象之镜’中能细细品读，看见他内心的风景——见他如何‘以花写心’，又如何‘心寄山林’。”
杂花写生——木绣球
杂花写生No.26-02
展览将持续至2027年1月10日股票配资精选。
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